نمایشگاه های هنری هنری تاثیر گذار
در طول قرن بیستم، چندین نمایشگاه هنری به تغییر دوره هنر تاریخ کمک کرد، با تحریف، تحریک و تأثیر بر روی هر دو هنرمند و مخاطبان هنری به طور یکسان.
این نمایشگاه های هنری خوب ، بخشی به دلیل دیدگاه سازندگان بود که می دانستند که تم ها و انتخاب هنرمندان و همپوشانی آثار هنری آنها، به نمایشگاه های تاریخی کمک می کند که فراموش نخواهند شد.
01 Retrospective پل سزان در سالن دونهن، پاریس در سال 1907
یک نمایشگاه یک نفره چنان قدرتمند بود که دوره تاریخ را تغییر داد. پس از بازگشت Paul Cézanne (1839-1906) در Salon d'Automne در سال 1907، یک سال پس از مرگ غیرمنتظره، هنرمندان جوانتر و به ویژه آوانگارد پاریس، از جمله هنرمندان مانند پیکاسو، بسیار تاثیر گذار بود، پدر کوبيسم و مدرنيسم باشد. Salon d'Automne در ابتدا توسط هنرمندان مانند Pierre-Auguste Renoir، Georges Rouault و Édouard Vuillard به عنوان یک جایگزین جادویی و جسورانه برای سالن رسمی تاسیس شد.
02 نمایشگاه سندربوند در کلن، آلمان در سال 1912
نمایشگاه Sonderbund در کلن، آلمان در سال 1912، مدرنیسم را در اروپا تسری می داد. عنوان واقعی این نمایشگاه Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (نمایشگاه هنر بین المللی انجمن ویژه هنرپیشه های هنری و هنری غرب آلمان است) اما به عنوان نمایشگاه سندربوند نامگذاری شده است . این شامل آثار عمده ای از هنرمندان مانند پل سزان، ادوارد مانچ، پل گوگین، پابلو پیکاسو، ایگن شیلی و وینسنت ون گوگ بود و شامل نمونه هایی از پس از امپرسیونیسم به اکسپرسیونیسم آلمان و مدارس Die Brücke و Der Blaue Reiter بود.
03 نمایشگاه بین المللی هنر مدرن (نمایش اسلحه) در نیویورک در سال 1913
نمایشگاه بین المللی هنر مدرن، معمولا به عنوان نمایشگاه اسلحه شناخته شده (همانطور که در اسلحه ی اسلحه ی شلیک اسلحه ی 69) اتفاق می افتد، در شهر نیویورک در سال 1913، هنر مدرن اروپایی را به ایالات متحده آورد. صحنه هنر آمریکایی در آن زمان محافظه کارانه بود و با رئالیسم تحت سلطه قرار گرفته بود و نقاشی هایی بر صحنه ها، منظره ها و پرتره های شهر متمرکز شده بود. چندین هنرمند آمریکایی از قبیل والت کوهن، آرتور بویس دیویس، والتر پاچ و ویلیام گلاکنز انجمن انجمن نقاشان و مجسمه سازان آمریکایی را تشکیل دادند و نمایشگاه اسلحه را که نشانگر کوبیزگی، پس از تجسم گرایی و فوویسم به هنرمندان آمریکایی بود، سازماندهی کرد. و به عبارات گرایان انتزاعی دهه 1940 بسیار تاثیر گذار بود.
نقاشی توسط مارسل دوشامپ به معنای افسردگی عمومی بود و نقطه ای از فریب دادن در مطبوعات بود، زیرا یک منتقد آن را "انفجار در یک کارخانه شلتون" نامید.
04 اولین نمایشگاه هنر روسیه در برلین، 1922
اولین نمایشگاه هنر روسیه (Erste russische Kunstausstellung) که در اکتبر 1922 در برلین افتتاح شد، برجسته سازی سازه گرایی روسی بود و شامل آثار الیلسیتسکی (که طراحی کاتالوگ)، ولادیمیر Tatlin، اولگا Rosanova، الکساندر Rodchenko، Kasimir Malevich و Marc Chagall بود. مربیان هنرمند بودند: دیوید Sterenberg، ناتان آلتمن و Naum Gabo. نمایشگاه تحسین منتقدان را تحسین کرد، بنابراین نمایشگاه به منظور جمع آوری مخاطبان رو به رشد آن گسترش یافت. 05 نمایشگاه بین المللی سوررئالیستی در لندن در سال 1936
نمایشگاه بین المللی سوررئالیستی لندن در سال 1936 توسط گروهی از هنرمندان و شاعران از جمله هنری مور، پل نوش، آندره برتون، من ری و پل الیارد سرپرستی کرد. نمایشگاه بسیار محبوب Surrealism را به لندن آورد. این شامل آثار هنری توسط ماکس ارنست، جوآن میرو و سالوادور دالی بود که در حین پوشیدن یک کت و شلوار غرق در سخنرانی در مورد سورئالیسم سخنرانی کرد و تا زمانی که او تقریبا خاموشی به سر می برد، نجات یافت. 06 نمایشگاه بین المللی اصیل های جدید در نیویورک، 1962
گالری سیدنی جانیس، نمایشگاه بین المللی واقع گرایان جدید را که در 31 اکتبر 1962 افتتاح شد، برگزار کرد و اولین نمایشگاه بزرگ در زمینه معرفی هنر پاپ به جهان بود. این کار توسط هنرمندان آمریکایی از جمله وین تیبو، روی لیختن اشتاین، اندی وارهول، کلاس اولدنبورگ، جیمز رزنکیست، رابرت ایندیانا و هنرمندان اروپایی مانند ژان تینگلی، ایو کلین، آرمان، کریستو، ماریسول و اویند فهلستروم کار کرد. این نمایشگاه ارتباط بین هنرمندان پاپ آمریکایی و اروپایی نووو واقعگرایان را نشان داد. برخی از اصطلاحطراحیهای رایج مانند مارک راتکو، آدولف گوتلیب، فیلیپ گاستون و رابرت مادرولول، در اعتراض به این که از دنیای هنر تبدیل به تجاری شدن شده اند، از نمایشگاه خارج شدند.
07 هنگامی که نگرش ها در Kunsthalle برن، 1969 شکل می گیرند
هارالد سیزمن، سازنده سوئیس، نقش مامور مستقل را آغاز کرد، زیرا او اولین کسی بود که در خارج از مؤسسه هنری کارهای بزرگ را انجام می داد. نمایشگاه 1969 در سرتاسر شما: زمانی که دیدگاه ها تبدیل به کار می شوند (آثار، مفاهیم، فرآیندها، موقعیت ها، اطلاعات) شامل تجربیات، عملکرد و هنر مفهومی و جنبش های هنری مختلف مانند Arte Povera، Anti-form و Art Process است. هنرمندان مانند اوا هس، جوزف بیویس و بروس نئومن گنجانده شده اند. 08 1989 نمایشگاه آوانگارد چین در پکن
نمایشگاه آوانگارد Gardens چین در نمایشگاه بین المللی هنر پکن در پکن که توسط ده کارگردان هنری جوان از جمله Gao Minglu و Hou Hanru برگزار شد، 186 هنرمند از جمله Xu Bing، Huang Yong-Ping و Wu Shanzhuan را نمایش داد. این نمایشگاه تاریخی، ورود صحنه هنر معاصر چینی را به دنیای هنر بین المللی نشان داد. پلیس نمایشگاه را در روز افتتاحیه تعطیل کرد، زمانی که هنرمند دوگانه Tang Song و Xiao Lu یک آگهی در آثار هنری خود داشتند.
09 1989 Magiciens de la Terre (جادوگران زمین) در پاریس
در اواخر دهه 1980، نظریه پسا استعماری تحت تأثیر تصمیمات محافظان نگهبان ها قرار گرفت، به طوری که نمایشگاه های هنری دیگر توسط هنرمندان مرد سفید پوست غربی تحت سلطه قرار نگرفت، اما نمایشگاه ها بیشتر درگیر شدند، از جمله تنوع صداهای خلاق جهان پیشنهاد. این در نمایشگاه Magiciens de la Terre 1989 (Magicians of the Earth) مشهود بود. برگزار شد در مرکز Pompidou و Grande Halle در پاریس و سرپرستی Jean-Hubert Martin، بررسی بزرگ انجام شده در مورد هنرمندان آسیایی، آفریقایی، بومی استرالیا و آمریکای لاتین.
10 سندو در کاکس، آلمان
سندا، با یک حروف کوچک D نوشته شده است، در سال 1955 تأسیس شد و معمولا هر 5 سال یکبار در کاسل آلمان اتفاق می افتد. برای هر نسخه، مربی برجسته بین المللی تم را انتخاب می کند و هنرمندان را انتخاب می کند. سندا یکی از معتبرترین و تاثیر گذارترین نمایشگاه های هنر معاصر است، به همین دلیل هنرمندان، مربیان، منتقدان و دیگر متخصصان هنر از سراسر جهان از آن بازدید می کنند و از آن یاد می گیرند.