چگونه میله ها را به تصویر کشیدن هنرهای زیبا آثار در حال پیشرفت

Maquette یک اصطلاح هنری خوب است و به یک قالب کوچک از مجسمه سازی سه بعدی کاملا کامل و یا پروژه معماری اشاره دارد. این کلمه برای "مدل مقیاس" فرانسوی است. استفاده از آن در زبان انگلیسی تا حدودی منسوخ شده است، اما هنرمندان و معماران ممکن است از این واژه برای تمییز کردن از انواع دیگر "مدل ها" مانند یک فرد برای پرتره استفاده کنند.

مدل کوچک ممکن است از کاغذ، رس و یا موم یا مواد دیگر ساخته شود تا تجسمی از آنچه که مجسمه سازی یا پروژه واقعی انجام می دهد، هنگام ساخت و ساز ساخته شود.

یک مکعب نه تنها راهی برای هنرمند است که بتواند دیدگاه خود را برای کارهای به پایان برساند، بلکه می تواند به صرفه جویی در هزینه مواد و زمان تولید کمک کند. نقاشان اغلب از مدل سازی مشابه قبل از کار استفاده می کنند، به شکل طرح؛ یک maquette نسخه سه بعدی است. the

ماتیک ها و مجسمه های مجاز

استفاده عملی از ماتیک ها زمانی که یک کار مجسمه مجسمه سازی مشغول به کار است، بیشتر آشکار می شود. اگر مجسمه سازی به خصوص بزرگ یا گرانشی برنامه ریزی شده باشد، با استفاده از maquette می تواند نشان دهد که چگونه یک قطعه در فضای نمایش بالقوه خود مناسب خواهد بود و به فرد یا گروه اجازه می دهد تا کار را برای یک نگاه اجمالی سه بعدی از آنچه که آنها پرداخت می کنند . همچنین به جای ساخت چیزی بزرگ و گران قیمت برای یک مشتری، پول را بر روی مواد ذخیره می کند

ماتیک ها اغلب برای مسابقات و نمایشگاه ها نیز مورد استفاده قرار می گیرند، در حالی که ساخت یک مدل کامل در مقیاس غیر عملی یا غیرممکن است. و این فقط مجسمه سازان نیستند که از آنها به عنوان ابزار نمایش استفاده می کنند؛ Maquettes نیز توسط دانش آموزان معماری ساخته شده است، به عنوان آنها سعی می کنند به طرح پروژه های خود را قبل از ساخت و ساز.

ماتیک به عنوان نمایش اشیاء

موزه های متعددی وجود دارد که مجموعه ای از ماتیک ها را شامل می شود، از جمله موزه دیزی بوذتتی در ایتالیا.

در ایتالیایی، maquette به عنوان bozzetti شناخته می شود، که به "طرح" ترجمه می شود. موزه مجموعه خود را از maquettes یا bozzetti به عنوان داستان های منحصر به فرد از فرایند خلاق که منجر به مجسمه تکمیل شده است را توصیف می کند.

بعضی از هنرمندان به خاطر ماتیک یا بوذتتی که برای آثار مجسمه سازی به پایان رسیده اند، معروف هستند. مجسمه ساز و معمار جیان لورنزو برنینی از موم و ترك كاتا پخته شده برای ایجاد كفش های خود كه موضوع نمایشگاه 2012 در موزه هنر متروپولیتن در نیویورك بود، در این نمایشگاه مراكز مجسمه های مشهور برنینی را بررسی كرد و دریافت كه آثار تمرین اغلب با مجسمه های به پایان رسید بسیار متفاوت است.

موکت به عنوان آثار هنری جداگانه

گاهی اوقات کاری از یک کار تمام شده به یک اثر هنری تبدیل می شود. به عنوان مثال، مجسمه ساز لینچ چادویک در آهن و برنز کار می کرد که دو ماده است که می تواند برای شکل گیری و هزینه گران بودن در مقادیر زیاد استفاده شود. برای مقاصد عملی، چادویک قبل از مجسمه سازی به پایان رسید، چند میله از قطعاتش را ساخت. بعضی از مدل ها مانند دیگر مدل های هنرمندان، کارهایی را انجام می دهند.

به عنوان مثال، با نگاهی به هم، ماتیک چشم درونی چادویک ، مجسمه سنگین بیش از 6 فوت، تکامل قطعه را در طول زمان نشان می دهد، چرا که چادویک عناصر جدید را به هر یک از آنها اضافه می کند. حداقل یکی از این ماتیک ها در مجموعه خصوصی نلسون راکفلر بود.